El plazo para la presentación de las obras empieza el 2 de marzo y finaliza el 22 del mismo mes.

 

 

BASES DEL CERTAMEN

• 1. PARTICIPANTES
• 2. PREMIOS
• 3. TÉCNICAS
• 4. ENTREGA DE LAS OBRAS
• 5. JURADO
• 6. DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS
• 7. DERECHOS SOBRE LAS OBRAS PREMIADAS Y SELECCIONADAS

 

1. PARTICIPANTES

Podrán participar en esta convocatoria todos los artistas mayores de edad, españoles o extranjeros, que tengan residencia en España.

2. PREMIOS

La cantidad asignada para los premios* es de 10.200€ repartida de la siguiente manera:

PINTURA

• 1º premio – 3.600€
• 2º premio – 2.400€
• 3º premio – 1.800€
• Accésit 1 – 600€
• Accésit 2 – 600€

ARTE DIGITAL

• 1º premio – 900€
• 2º premio – 300€

* Los premios estarán sujetos al IRPF.

La organización se reserva el derecho de ampliar el número de premios en base a la posible participación de patrocinadores en el certamen

3. TÉCNICAS

PINTURA

Los cuadros se firmarán, adhiriéndose en el reverso un sobre cerrado con los siguientes datos:

• Recibo de entrega debidamente cumplimentado. DESCARGA EL RECIBO DE ENTREGA
• Título de la obra, técnica empleada y fecha de realización.
• CV artístico.
• Fotografía en color que muestre la posición de la obra.
• Valoración económica.
• Descripción de la relación entre la obra y el tema propuesto.
• Nombre y apellidos del autor, domicilio, teléfono de contacto y DNI o tarjeta de residencia escaneado o fotocopiado.

La pintura deberá cumplir los siguientes requisitos:

• Formato: No superior a 100 x 100 ni inferior a 50 x 50.
• Técnica y estilo: Libre.
• Estar enmarcadas o protegidas con un listón de madera (sin clavos, argollas o cualquier otro elemento ajeno al soporte de la obra).
• No se admitirán obras protegidas con cristal.
• No se permiten formatos dícticos, trípticos o polípticos.
• La obra será única y unitaria.

ARTE DIGITAL

Los trabajos podrán enviarse por correo electrónico a: certamen@carsa.es (en el asunto se indicará CARSA-ARTE 2009) o en CD-Rom a la dirección física de Carsa (indicada posteriormente).

Se indicaran claramente los siguientes datos:

• Título de la película y fecha de realización.
• CV artístico.
• Valoración económica.
• Descripción de la relación con el tema propuesto.
• Nombre y apellidos del autor, domicilio, teléfono de contacto y DNI o tarjeta de residencia escaneado o fotocopiado.

El documento deberá cumplir los siguientes requisitos:

• Formato swf, avi, quicktime…
• Duración aproximada de 90 segundos.
• Estilo libre.
• El peso del archivo no superará los 1,5 Mb de memoria.
• La obra será única.
• No podrán presentarse obras premiadas en otros certámenes.

En esta modalidad el material presentado no será devuelto a los autores.

 

4. ENTREGA DE LAS OBRAS

El plazo de admisión de las obras comprenderá del 2 al 20 de marzo de 2009, ambos inclusive.

Se entregarán en horario de 9:00 a 13:30 en días laborables en:

CARSA
Carretera de Asúa, 6
48930 – Getxo (Vizcaya)
Tel. 94 480 51 65

También podrán enviarse a través de una agencia de transporte, en cuyo caso el embalaje deberá permitir su apertura y cerrado sin necesidad de un manipulado excesivo que pueda dañar la obra.

Los gastos y el seguro del transporte, tanto de entrega como de la devolución, correrán a cargo del participante.

La organización no se responsabiliza de los desperfectos, extravíos, perdida por robo o incendio u otra naturaleza que puedan producirse mientras las obras permanezcan en su poder.

El hecho de participar en el Certamen supone la plena aceptación de las presentes bases por parte de los autores.

5. JURADO

El Jurado estará formado por prestigiosas y reconocidas personalidades del mundo del arte y la cultura, así como por los asesores artísticos y técnicos que se consideren oportunos.

Una vez conocido el fallo, será comunicado a los premiados y seleccionados. El Jurado podrá declarar desiertos los premios, siendo esta una decisión inapelable.

6. RECOGIDA DE LAS OBRAS

Las obras no seleccionadas podrán recogerse en CARSA desde el día 27 de abril hasta el 8 de mayo de 2009, ambos incluidos de 9:00 a 13:30 en días laborables.

Si se hubiesen entregado en mano deberán ser retiradas por el autor previa presentación del Recibo de Entrega. En caso de haberse enviado a través de agencia se devolverán de la misma manera, a portes debidos, a la dirección indicada en la ficha de la obra.

CARSA no se responsabiliza de las obras no retiradas en los plazos establecidos. En caso de no recogerlas pasarán a ser propiedad de CARSA.

7. DERECHOS SOBRE LAS OBRAS PREMIADAS Y SELECCIONADAS

Además de las obras premiadas, el jurado seleccionará otras 14 de ambas modalidades.

Estas permanecerán a disposición de CARSA para ser expuestas a lo largo del 2009-2010 en diferentes emplazamientos.

El objetivo es dar a conocer las obras y los artistas que han participado en el certamen. En ningún momento se le dará a la exposición un carácter comercial.

Resultar premiado en este concurso supone la cesión de todos los derechos sobre la obra que pasa a ser propiedad de la organización y formará parte de la colección de CARSA.

*CARSA se reserva el derecho a modificar las presentes bases.

*El fallo del jurado así como toda la información actualizada y relativa al desarrollo de este certamen puede ser consultada en www.carsa-arte.es

Ir a Lisboa sin cámara no tiene perdón. Mi pecado no fué ir sin cámara, sino ir con las baterías descargadas (las de la cámara) y con el cargador de la otra cámara. Eso me pasa por hacer la maleta a todo correr un sábado por la noche. Tampoco tenía mucha importancia ya que iba por trabajo y solo tendría una mañana para disfrutar de la Ciudad.

Pero como Lisboa es para disfrutarla con los cinco sentidos, no me importó no llevar la cámara y me dediqué a admirarla en toda su belleza, escuharla como las notas de un melancólico fado, degustarla en todos sus sabores y texturas, acariciarla por su piel arrugada y quebrada y olerla con sus perfumes penetrantes de ciudad vieja, cálida y humilde, perdíendome entre las callejuelas de sus barrios. Aun así, no pude evitar la tentación de fotografiarla y ahora me tengo que tragar mis palabras dichas en más de una ocasión ¿Para qué coño hacen teléfonos con cámara si son una mierda?. Pues aunque efectivamente las cámaras de los móviles en cuanto a calidad dejan demasiado que desear, siguen sirviendo para lo mismo que las grandes máquinas. Detener el tiempo y capturar un instante.

Podría escribir y escribir sobre Lisboa. Una de mis preferidas, pero dejo a la creatividad literaria de cada uno el paseo a través de estas fotografías por Baixa Chiado, la Alfama y el barrio del Castelo de San Jorge.

Esta mañana he pasado un rato por Getxoarte. Todavía al mediodía andaban por ahí las autoridades, locutores de radio emitiendo en directo desde la carpa, y poco más que rascar. Espero que sea porque aún la gente estaba trabajando por lo que la carpa estaba casi desierta si no fuera por los propios artitas.

Se nota que Getxoarte está dirigido para artistas jóvenes. Aunque la sensación que me da es que no está dirigida por jóvenes.  La fuerza que emiten muchas de las obras de artistas totalmente desconocidos (algún amigo/a de la facultad incluso) nada tiene que ver con las ferias comerciales que llenan los grandes recintos por todo Europa. Por supuesto que hay de todo, desde supuestas obras que para alguien como yo que simplemente disfruto con el arte me parecen impresentables, y otras que no se diferencian nada de artistas reconocidos que me encuentro en Museos de Arte Moderno. En algo si que se parece Getxoarte a las otras ferias, y es en su aspecto frío y desangelado.

Dentro me he encontrado con Irune, una compañera de la Facultad que no veía desde hace muchos años. Nos habíamos perdido la pista, bueno, en realidad yo a ella, y al resto de compañeros y amigos de la Facultad. Sin ir más lejos en un momento ha llamado a Diego con el que no cruzaba una palabra desde exactamente hace 10 años al finalizar la carrera, y me ha entrado una alegría inmensa al poder hablar con él y reconocer su voz.  Irune tiene un stand en Getxoarte con unas fotografías con muchísima fuerza. Curiosamente ha sido lo único que hasta determinado momento me había llamado la atención hasta que se me ha acercado a saludarme y me he dado cuenta más tarde que las fotografías eran suyas. Jóvenes artistas que no saben cómo mover su obra para que esta se vaya viendo y vayan dejando de ser completamente desconocidos. Galerías, centros de arte… no se, es complicado nos decimos. Una vez dentro del círculo seguro que es más fácil.

Hablamos sobre que nuestra generación, al acabar Bellas Artes éramos quizás demasiado utópicos. Eso de que el Arte se dejase pudrir por la pasta y por la pasta… y quizás en aquel momento no supimos tirarnos a intentar vender, ni a ir a galerías, ni a mercenar con nuestras obras, ni nada parecido. Solo creábamos por el propio placer de crear. Hablamos sobre los compañeros. Uno trabaja en una empresa de diseño, albumes para bodas, fotógrafos de bodas, empresas de montajes, marketing y comunicación… y así una larga lista.  Acabámos despidiéndonos con un nunca es tarde.

Vuelvo a getxoarte…. No me gusta la estructura de las ferias de arte. Incluida esta. Ya lo he dicho en alguno otra ocasión. Parecen ferias del libro, de ganado, etc. Stands de pvc blanco totalmente cuadriculado. Le da un aire comercial tan grande que las obras emqueñecen a su sombra. Y de verdad que hay cosas demasiado buenas para ser expuestas en ese formato de feria. Hay que darle una vuelta de tuerca a esto. No estaría mal que los organizadores se exprimieran un poco los sesos para el año que viene.

Otra cuestión importante es el público. ¿A quién está dirigido Getxoarte?. A la población en general, bien, de eso sin duda, pero quizás habría que hacer más hincapié en las instituciones que puedan adquirir obra y difundirla en diferentes sedes, “animar” a galerías a descubrir nuevos talentos, realizar una selección de obras y hacer exposiciones itinerantes por casas de cultura dependientes de los ayuntamientos, etc.  No basta con pensar que cedíendoles un espacio durante tres días para exponer sus obras ¿y en medio de un puente de tres días? basta para fomentar el arte emergente como reza el folleto. Aunque bueno, viendo el panorama en otros sitios, algo es algo…

Suerte a todos. Mientras tanto a mi me sigue satisfaciendo el crear para mi mismo, para dar puerta a mis emociones, a mis sentimientos y disfrutar de ello en petit comité.

Lo peor de montar una fiesta en casa es la resaca. La resaca de cuerpo adentro y la resaca de cuerpo afuera. La de dentro se limpia con mucha agua y la de afuera con agua, escoba, aspiradora…. pero que nos quiten lo bailao !!

post fiesta en casa

Pero sobre todo, ZORIONAK !!!!

Ayer a los 74 años se apagó una de nuestras voces más queridas. Quizás debiera ser más sensible a todas y cada una de las muertes, pero esta me causó ayer al enterarme un profundo vacío. He escuchado “Txoria txori” desde hace tantos años siempre con un sentimiento especial, y al igual que yo, todos los que hemos sentido dentro los versos y las notas de este magnífico artista vasco que tan bien ha sabido expresar el espíritu de un pueblo.

El mismo vacío que me produjo ayer la noticia me vacía hoy de palabras cuando intento decir algo sobre él. La última vez que lloré con uno de sus vuelos fue con la banda sonora de “La pelota vasca, la piel contra la piedra” de Julio Medem.

Txoría Txori, ya nunca sonará igual en mi corazón. Mi más sentido homenaje.

Gogoan zaitugu Mikel.

 

Acceso a la feria ARTE LISBOA 2008

A principios de esta semana he tenido la suerte de poder estar en la Feria de Arte Contemporáneo ARTE LISBOA 2008. Cuando digo estar, me refiero a pasear por la moqueta, no a estar representado en una galería con una obra mía, más quisiera ¿o quizás no?. Que el Arte siempre ha tenido un aura de “superioridad” respecto a otros ámbitos,  ciencias, etc de la humanidad es innegable. El Arte es un concepto que como tal, es decir, como concepto, sí que puede y debe mantener ese volar más alto, pero que en la realidad, y traducido a palabras se cree, o más bien, algunos le quieren hacer ser intocable, con una barrera que ningún otro concepto puede traspasar, para no ser “envenenado”, “violado” pensarán los ¿gurús? del arte.

Visto lo visto en la Feria de Lisboa, el arte actual es igual de actual que hace 10 años, que creo que fué la última vez que pasé por ARCO. Al pasear entre las diferentes galerías sentí un Dejà vú, creyendo haber visto casi las mismas obras en otro escenario. Y es que esa invisible capa que algunos impiden perforar hace que el arte de nuestros días sea más de lo mismo y no se alimente del entorno y la época en la que vivimos. El arte tiene que ser la expresión de una época, de unas circunstancias sociales, del espíritu de la humanidad que habita en su tiempo, y por supuesto convivir en la época en la que le toca vivir. La gran mayoría de las corrientes artísticas han venido predecidas de acontecimientos, formas de pensar, ideas de futuro que han dado forma al arte de su época, y en cambio, el de nuestros días es una burda copia de todo lo que nos ha precedido.

Que vivamos en el siglo XXI, y que la inmensa mayoría de las obras que uno se puede encontrar en una feria de arte sean bidimensionales, en papel, tela, madera, realizadas a óleo, acrílico o grafito, es desalentador. Estamos en la época del despunte de las Nuevas Tecnologías, pero he sido incapaz (con excepción de Leonel Moura -Blog-) de encontrar esos días proyectos artísticos apoyados en esas Nuevas Tecnologías que parecen abrazar a casi todas las disciplinas de nuestra vida excepto a la artística. Si a eso le sumamos obras que parecen sacadas de catálogos de Linchestein, de Oteiza o Chillida sin ser Chillida ni Oteiza, de fotografía de Postal Free que nos podemos encontrar en cualquier bar de copas, la fería se convierte en lo que en realidad es, y quizás sea ese su último fin. Un mero mercado, muy similar al de ganado de Sondika, pero con obras de arte.

La pela es la pela como dirían algunos, y el arte experimental y los proyectos como tales no venden (o por lo menos no lo creen aquellos que viven de vender arte, por que quizás no se hayan planteado en la posibilidad de pensar en potenciales clientes más allá de coleccionistas y gente con pasta a la que le gusta invertir en arte), pero la cuestión es que las ferias de Arte se empiezan a convertir en ferias de artesanía, donde uno puede encontrar obras casi en serie por su similitud, entre todas las que te puedes encontrar en la feria, y en similitud a las que nos podemos encontrar en los libros Taschen…

Lo dicho, desolador, lo mismo da vender chorizos que cuadros, que lo importante es vender. Pero entonces no hablemos de Arte, hablemos de arte, con minúsculas. Y de cara a ARCO… más de lo mismo… ojalá me equivoque.

Carsa Arte, el Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital, busca artistas para su edición de 2009.

Si eres un artista, mayor de edad, español o extranjero con residencia en España, y quieres dar a conocer tu obra, Carsa Arte te ofrece la posibilidad de participar en la V edición del Certamen, que repartirá más de 10.000 euros en premios. Los artistas podrán elegir entre dos modalidades pintura y arte digital, e incluso presentar una obra por modalidad, pero siempre deberán ajustarse a la temática propuesta: “Arte y Tecnología“. Puedes presentar o enviar tus obras a la oficina de CARSA de Getxo, Vizcaya, del 2 al 22 de marzo de 2009.

En la web oficial de Carsa Arte encontrarás toda la información que necesites: bases de participación, características de las obras, premios, dirección de envío, etc.

Puente romano en Frías

 

Mira que he ido veces a Frías, desde pequeño, y nunca había podido entrar en la torre del puente romano. hasta hace unas semanas que fuimos y pudimos subir hasta arriba… Qué recuerdos bañarme en el río con las chanclas de río aquellas horrorosas.

Hay cosas que uno va olvidando, o no recuerda con la suficiente continuidad y que al recordarlas de nuevo o encontrarte de frente con ellas o bien te producen una satisfacción infinita o prefieres meter la cabeza dentro de la tierra. Este es el caso de la primera opción. Andaba yo por Barakaldo hace unos días haciendo unas historias y me encontré con este mural en una medianera del paseo peatonal Dolores Ibárruri, encima del Bidegorri.

Mural en el Paseo Dolores Ibárruri en Barakaldo

Pues se trata de un proyecto que realicé hace más de 10 años cuando estaba en la Facultad, y que a día de hoy y para mi sorpresa sigue en pie y en bastante buen estado excepto en su parte inferior donde hay alguna que otra pintada y alguna zona desconchada.

Se trataba de un concurso organizado por Bilbao Ria 2000 y la Facultad de Bellas Artes y he de decir que fué un dolor de proyecto ya que empecé a participar junto con otras tres personas y acabamos presentando trabajos individuales pero presentándo los 4 como grupo. Y es que si un equipo no funciona como tal, mejor acabar cada uno a lo suyo. También he de decir para mi satisfacción que el que se llevó a cabo fué el mio, y es el que véis en estas fotos que pude atrapar con el móvil la semana pasada.

Pared derecha de la medianera

 

Pared izquierda de la medianera

El proyecto lo presenté en cuatricromía sobre cartón pluma y fué diseñado con la ayuda de Photoshop, creo que en su verión 2.0 en aquella época. Luego ya no me tocó subirme a los andamios. Realmente produce mucha satisfacción acercarse a la plaza del Parque Trueba e ir viendo aparecer el mural al fondo. Lo que tendré que hacer antes de que a algún iluminado de algún organismo público le de por pintar las fachadas de blanco es hacerle un buen reportaje fotográfico para que no acabe en el olvido.

Vista de frente del mural en el Paseo Dolores Ibárruri en Barakaldo

Despertando el día en la Avenida de Zugazarte